Pasado, presente y futuro de Honoré Daumier

Con motivo del segundo centenario del nacimiento de Honoré Daumier, la Fundación Banco Santander ha organizado una exposición inédita con más de 120 óleos, dibujos y litografías del artista. La colección, presentada en la Sala de Arte de la Ciudad Financiera de Boadilla, estará expuesta hasta el 11 de enero.

Honoré Daumier (Marsella, 1808 – Valmondois, 1879), caricaturista, dibujante, pintor y escultor francés, es conocido por ser uno de los primeros artistas que hizo uso de los medios de comunicación como soporte artístico.
En 1928, coincidiendo con el auge de la distribución de la prensa periódica, comienza a publicar sus litografías y caricaturas satíricas en diversas revistas humorísticas de la época. Sus dibujos constituyeron una crítica mordaz a la política y la sociedad francesa, temas tratados de forma sistemática en sus obras.

Para conmemorar el segundo centenario de su nacimiento, la Fundación Banco Santander ha organizado la exposición “Honoré Daumier”, formada por una selección de la extensa colección del Hammer Museum de Los Ángeles.
La muestra, que ofrece un amplio contexto de la trayectoria creativa del artista, se centra en el interés de Daumier por la vida cotidiana, política y pública. Es interesante como el dibujante captura gestos dramáticos y emociones con insidiosa elocuencia, convirtiéndose en agudo testigo de su época.

Las permanentes críticas de Daumier al Rey Luis Felipe I de Orleáns le costaron una condena de seis meses en prisión. En la exposición puede verse su obra Presente, pasado y futuro, donde el artista explota la interacción de la luz y la sombra para crear una pera con tres rostros: el perfil que mira a la izquierda parece sonriente y contento, el rostro frontal es hosco y malhumorado y el semblante que mira a la derecha parece manifiestamente irascible. El dibujo es una sátira feroz a los constantes cambios de humor del monarca desde su llegada al poder.

Como complemento a la exposición, la Fundación ha preparado un ciclo de conferencias en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Los coloquios estarán dirigidos por algunos de los grandes especialistas en Daumier y en el arte realista.

Seis fotógrafos norteamericanos

La Fundación Mapfre presenta Coleccionar el mundo (seis fotógrafos norteamericanos), una exposición dedicada a seis grandes artistas estadounidenses, cuya obra es esencial para completar la historia de la fotografía del siglo XX.

Susan Sontag escribió en su ensayo Sobre la fotografía que “coleccionar fotografías es coleccionar el mundo”. De esta idea surge el nombre de esta muestra, que se presenta como una selección de imágenes y de instantes que componen la realidad que nos envuelve.
Los fotógrafos escogidos, protagonistas de uno de los momentos de más esplendor de la fotografía norteamericana, reflejan a través de su labor creativa seis formas diferentes de mirar el mundo. En una época en la que Nueva York está marcado por una efervescencia artística y cultural nunca antes vista, Walker Evans, Diane Arbus, Harry Callahan, Lee Friedlander, Garry Winogrand y Helen Levitt desarrollan un nuevo concepto de fotografía: el reflejo, a través de una cámara, de la sociedad del momento, de la vida paseando en las calles de una gran ciudad.

Walker Evans (1903-1975), considerado el padre de la fotografía documental, muestra en sus obras una mirada precisa y original. Esto queda patente en sus dos obras expuestas, Room in Louisiana Plantation House (1935) y Faces, Pennsylvania Town (1936).

Las fotografías de Diane Arbus (1923-1971) esconden secretos. Sus retratos en primer plano muestran su empatía, su capacidad para entrar en el alma de las personas que le sirven como modelos.

La serie Mujeres Ensimismadas de Harry Callahan (1912-1999) enseña la abstracción con la que caminan determinadas mujeres por las calles de Nueva York.
Es curiosa la constante aparición de reflejos y televisiones en la obra de Lee Friedlander (1934), de la misma manera que resulta interesante como Garry Winogrand (1928-1984), pionero de la fotografía callejera, consigue unas composiciones en las que parece que toda la calle está al servicio del fotógrafo.

Por último, Helen Levitt (1913) consigue plasmar la sensibilidad en papel, a través de sus fotografías de niños jugando en la calle, que acercan al espectador a una realidad tierna y divertida.
La muestra estará expuesta en la Sala Azca de la Fundación Mapfre hasta el 4 de enero. Una opción más que aconsejable para una fría tarde de invierno.